批判艺术 反映不安的世代─2014台北国际艺术博览会
2020-07-11

    艺术作为一种表述媒介,艺术家有各种解读内在情感或观看世界的角度,近年全球世局纷纷扰扰,不少艺术家也在作品中表达了批判精神。2014年台北国际艺术博览会中,来自海内外的画廊除了展出经典作品与当代艺术创作外,也有些作品反映这不安世代的集体焦虑,展现出艺术的多元与包容性。

 

3000多件艺术精品登场

一年一度的台北国际艺术博览会于10月31日起至11月3日在台北世贸一馆登场,今年参展共有来自15个国家、145家画廊,展出超过500位艺术家、3000多件艺术精品。本次展览中最令人注目的经典作品有,知名旅法华人艺术家赵无极的抽象画作,以及被誉为德国当代艺术先驱杰哈‧李希特的《Strip 926》。此外,对近代美术史影响深远的大师,如毕卡索、达利、夏卡尔、常玉,或艾未未、刘国松的作品皆会在此次展会亮相。

 

主办博览会的中华民国画廊协会理事长张逸群表示,作为亚洲地区营运历史最悠久的艺术博览会,除了展品丰富,也尽力呈现艺术的多元面貌。艺术的批判精神就是其一。他说,关心政治、社会、环保议题的艺术家一直都存在,尤其在威权统治的国家,艺术家藉由各种艺术形式来表达对执政当局和体制的不满,例如中国民运人士艾未未即为鲜明代表。在民主的国家里,艺术家则较关心社会、经济和环保话题。这类批判性作品一般藏家收藏较少,主要是由各大美术馆、机构作为典藏保存。

 

台北国际艺术博览会总监林怡华则指出,2014年亚洲正值多事之秋,从三月台湾的太阳花学运到五月越南排华运动、泰国政变戒严,到七月印尼总统大选,由平民出生的佐柯打败前独裁总统苏哈托的女婿普拉柏沃。在一连串社会、经济的不安躁动中,经由种种触发点,在亚洲各地逐一引爆。不少亚洲艺术家以他们独具特色的观点诠释出对世界的观察。

 

中国艺术家不断挑战传统思维

在这次博览会中,学古斋画廊就带来中国备受争议的行为观念艺术家马六明作品。在90年代初,中国政府严格控制社会与舆论自由情况下,马六明与来自实验艺术聚落「北京东村」的艺术家们共同创作《为无名山增高一米》,此件作品不但为中国当代艺术圈投下一枚震撼弹,更打开了国际对中国现状的注目。

马六明以裸露的身体堆叠方式,表现对身体自由与外在自由的追求,这样的行为当然在保守的中国引发很大争议。今年博览会将展出的就是他在1995年完成的这件行为艺术作品照,此件作品不但在当时的中国艺术圈引发轩然大波,更轰动了1999年的威尼斯双年展。

 

中国着名的民运人士艾未未,同时也是建筑师、策展人、导演及艺术家,他的作品也将在艺博会亮相。艾未未在2011年时因为公开批评中国政府被拘留数月,他曾说:「我不认为自己是个异议的艺术家,我认为真正的异议份子是政府。」艾未未最出名的作品是装置艺术,这些作品常挑战当代世界与传统中国思想的对话与碰撞。

 

为了抗议在共产党压制下被掩盖的小市民心声,中国艺术家刘勃麟则做了一系列名为《隐身在城市里》的行为摄影作品,在每个具有中国意涵的图像里,都隐藏着一位小市民的轮廓,象徵心声被隐没,这系列作品由首次参展的巴黎北京画廊带到博览会上亮相。

 

中国备受争议的行为女艺术家周洁认为,在繁忙社会中,时间、空间压缩的环境下,我们的一些感官变得很麻木,全副身心投入一个事件的机会越来越少,感觉变得越来越麻木,而长久的麻木逐渐变为隐隐的刺痛。由北京现在画廊带来周洁的一系列铁丝雕塑与行为艺术作品,就是源于这种感受。

 

抗议场景控诉政府不当手段

东南亚地区方面也有精采的批判作品。1335 MABINI画廊带来菲律宾艺术家Kiri Dalena《擦去的标语Erased Slogan》摄影作品。这系列影像记录的是1972年独裁者Ferdinand Marcos发布戒严令前夕,大规模群众抗议的场景。艺术家用后製方式将标语牌上方的文字逐一擦去,以此控诉政府透过无形的手窜改历史,扭曲群体记忆的真实性。

 

台湾谷公馆展出的 J. Ariadhitya Pramuhendra,是1984年出生于印尼年轻艺术家,作为一个成长在回教国家的基督徒,在他作品中常涉及对盲目宗教崇拜提出的质疑。但这次他为了台北艺博特别製作了一个新的系列,以环境、个人与都市发展为题。在《画一个梦Drawing a Dream》中,带着防毒面具的小女孩蹲在马路边低头描绘她心中的未来,透过炭笔构筑出的黑白世界,让隐藏背后的故事更具戏剧张力 。

 

DATA

台北国际艺术博览会

时间:10月31日-11月3日

地点:台北世贸一馆

 


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